Les arrière-plans des celluloïds, des dessins aussi amusants qu'uniques sur papier

Les arrière-plans de l'animation sont la « scène » de l'histoire. Les personnages se déplacent sur l'arrière-plan, et afin de prendre plaisir à les regarder, on attire l'attention sur des détails qui ne sont pas visibles au premier coup d'œil. La mesure dans laquelle vous pouvez élargir le monde de votre animation et comment vous pouvez tirer meilleur parti des personnages dépend forcément des arrière-plans. L'arrière-plan est la partie inhérente à la conception visuelle du monde de l'animation et on peut dire que c'est l'une des caractéristiques de ce type d'art.

De nos jours, la plupart d'entre eux sont dessinés en digital, mais par le passé, les arrière-plans étaient dessinés à la main avec des pinceaux. Tout, de la pièce à la ville, de la nature à la mécanique de science-fiction et jusqu'aux univers entiers. Pour une série télévisée, il faut environ 350 plans par épisode. Pour une version long métrage, environ 1500 plans. Tout cela était dessiné à la main, et nous travaillions en équipe pour le dessiner. Un plan ne durerait que 2 ~ 3 secondes, mais il nous fallait des jours pour le dessiner. Tout ça pour quelques secondes! C'est intéressant parce c'est un dessin d'une précision extrême qui fait la qualité de l'animation à l'écran.

Mais lorsque la numérisation de la production d'animation a commencé, les arrière-plans ont été les premiers à être passés au numérique. Au début, j'étais capable de scanner ce que j'avais dessiné sur papier et de le convertir en digital, et je pouvais éditer ce fichier, ce qui a amélioré l'efficacité du travail et augmenté le nombre de choses que je pouvais faire visuellement. J'ai senti qu'il y avait quelque chose de différent et d'intéressant. De nos jours, les possibilités se sont encore élargies avec la mise à niveau de logiciels. Tout dessiner sur un logiciel est devenu le courant dominant. Cependant, peu importe à quel point le logiciel évolue, il y a beaucoup de choses qui ne peuvent pas être comparées au dessin à la main.

À l'ère de la peinture à la main, je m'entraînais avec un pinceau et à l'œil nu pour voir combien de lignes pouvaient être dessinées par millimètre, pour créer un sentiment de réalisme pour l'œuvre. Les couleurs, les taches et traits de pinceaux sont des choses qui ne peuvent être réalisé que par la peinture à la main. Les expressions faciales qui étaient dessinées étaient merveilleuses et seules les peintures dessinées à la main pouvaient en créer de telles. Il est donc regrettable que mon travail de fond soit passé du dessin sur papier au numérique simple. Et comme les celluloïds avaient disparu, je pensais que je n'avais vraiment plus rien à dessiner à la main.

Dans ce projet du CEL LAB, nous essayons de faire revivre les arrière-plans sur lesquels les celluloïds sont placés, tels qu'ils étaient à l'époque. Je suis très heureux de cette initiative, parce que je sentais que ce serait un gaspillage terrible de perdre toute la technologie formidable. J'ai hâte d'y ajouter de nouvelles technologies et de voir quel genre d'œuvres nous pouvons tous créer ensemble.