L'animation en couleur, ce n'est pas seulement de la peinture. Afin d'exprimer l'image recherchée par l'auteur original ou le réalisateur avec la colorisation, une conception de la couleur, très détaillée, est effectuée. En animation, le nombre de couleurs utilisées comme base est limité, essentiellement quatre couleurs par partie et une couleur pour les œuvres pour enfants. Dans ces conditions, comment assembler les couleurs pour que l'œuvre soit aussi attrayante dans le réel que dans l'imaginaire des créateurs?
Ensuite, tout en harmonisant tous les éléments, tels que les l'arrière-plans, l'heure du jour de chaque scène et le changement de couleur lorsque la scène est éclairé par la lumière, d'innombrables ajustements de couleur détaillés sont effectués. Ensuite, une fois que les couleurs du personnage principal sont décidées, le travail de conception des couleurs commence, le ou la coloriste prendra en charge l'entièreté de la colorisation. Un épisode d'animation de 30 minutes possède 300 ~ 450 coupes. Pour chacune des choses qui y apparaissent, nous créons des couleurs qui correspondent au visuel de l'œuvre.
Les gens qui regardent des animations ne sont généralement pas conscients de l'importance et de la qualité de ce travail de conception et du concept des couleurs, mais la qualité d'une seule œuvre peut être modifiée fortement en fonction de la couleur. Plus précisément, même si le dessin est bon, la direction est bonne et le réalisateur est bon, il est possible de gâcher le travail à cause de la couleur. L'animation n'a aucune valeur si l'un de ces piliers de l'œuvre n'est pas traité correctement. La couleur dans l'animation soutient le travail en tant que héros méconnu dans ce contexte.
Le passage des celluloïds au numérique a également mis la couleur à l'épreuve. Ayant été impliqué dans la peinture des cellulos pendant de nombreuses années, quand j'ai vu la coloration numérique pour la première fois, j'ai senti que c'était plat et pas vraiment intéressant à regarder. C'est là que l'habileté de l'usage de la couleur est requise. À l'ère de la peinture sur celluloïds, lorsque le nombre de couleurs était extrêmement inférieur à celui du numérique, j'ai réalisé l'importance de continuer à faire ressortir ce pouvoir de la couleur par des mains humaines parce que nous avons conçu des moyens d'exprimer des choses plus riches avec les couleurs limitées.
Même pour le projet de renaissance des celluloïds, la couleur y tient un rôle majeur. Il n'y a pas de peinture pour celluloïds. Comment? C'est impossible de travailler sans couleurs! C'est ce que je pensais au début. Mais on m'a dit: « Il existe bien 10 couleurs, alors pourquoi ne pas essayer ensemble? » Lorsque Mme Sasaki m'a parlé, j'ai pensé que si nous pouvons combiner ces 10 couleurs de peinture avec notre expérience, nous pourrions peut-être ouvrir un chemin. Et maintenant, nous relevons le défi de « refaire des peintures » pour le renouveau des celluloïds. Quelles couleurs, quelle peinture, dans quelles proportions, et comment les mélanger pour créer de nouvelles couleurs? Des jours d'expériences difficiles, parfois c'est trois pas en avant puis deux en arrière. J'ai l'impression d'avoir compris les sentiments des gens qui font de la recherche depuis des décennies. Il y a beaucoup de choses difficiles. Mais il y a toujours de nouvelles découvertes. Et surtout, j'aime la couleur. Il y a encore beaucoup de problèmes à régler, mais j'aimerais en profiter pour poursuivre la colorisation des celluloïds.
