Studio d'animation et celluloïds
La production d'animation, c'est spectaculaire!
Le processus d'animation est un processus complexe, divisé en plusieurs étapes. Les créateurs de chaque section exercent leur créativité et leurs compétences dans le seul but de créer une œuvre collective et unique.
#01
Création des personnages
La conception des personnages et de l'environnement de l'animation et la composition de l'image. Nous dessinons « l'image originale » qui est le point de départ du mouvement de l'animation, ainsi qu'une image médiane et une image de fin. C'est à partir de ces images clé que le mouvement de l'animation sera dessiné.
#02
Conception des couleurs
Nous préparons les couleurs requises pour chaque scène, pour les personnages, pour les accessoires ou les véhicules, et créons un tableau des couleurs qui sera utilisé tout au long de la réalisation de l'animation. Tout en réfléchissant au concept de l'œuvre et en respectant les intentions du réalisateur et des autres créateurs, nous composons la palette de couleurs et l'éclairage qui créent le monde et la qualité de l'animation. Il s'agit d'un processus important qui influence le style et la qualité de l'animation.
#03
Traçage
Les dessins originaux et les animations dessinées sur papier sont transférés sur les celluloïds. Initialement, le traçage était effectué entièrement à la main, mais des machines à tracer ont, par la suite, été utilisées pour réduire les coûts de main-d'œuvre et maintenir la qualité du dessin original. À ce stade, seul le trait du dessin est tracé, la coloration est effectuée à l'étape suivante.
#04
Finitions (choix de la couleur et colorisation)
À l'aide d'une peinture spéciale appelée « Anime Color », nous créons des couleurs à utiliser dans les scènes en fonction du tableau d'échantillons de couleurs et colorions les cellules tracées. Pour garder le dessin tracé au préalable comme contour ou bordure, nous colorions l'arrière du cellulo. Étant donné que la coloration est effectuée par un grand nombre de personnes, une méthode appelée "peinture d'animation" est utilisée, dans laquelle la gradation des couleurs et des ombres a été unifiée et simplifiée: ici aussi le travail est effectué par étapes.
#05
Contexte
Tout comme l'aquarelle, utilisant du papier et du pinceau, les artistes dessinent les arrière-plans sur lesquels seront placés les celluloïds. Pour éviter tout désalignement entre les personnages et l'arrière-plan, les compositions sont très détaillées. L'animation est complète lorsque les images finies sont numérisées et organisées en séquences.
Nous nous devons de sauvegarder les sites de production d'animation, leur avenir est menacé.
L'industrie de l'animation au Japon continue de produire des œuvres aimées par de nombreuses personnes, non seulement au Japon mais aussi dans le monde entier, mais certains problèmes sont difficiles à résoudre, la situation économique des studios d'animation est en péril aujourd'hui. Les bénéfices de l'industrie de l'animation ne proviennent que de la vente des animations terminées et de leurs produits dérivés. Comme il existe de nombreux processus de production, les fonds qui sont alloués à une entreprise et pour chaque animation sont souvent limités. Malheureusement, il y a aussi des situations très compliquées pour les créateurs qui trouvent leur travail gratifiant mais ne reçoivent pas le salaire qu'ils méritent. En conséquence, la jeune génération, qui dirigera l'industrie de l'animation à l'avenir, est parfois obligée d'abandonner ses rêves, et de nombreux créateurs sont incapables de continuer à travailler même s'ils en ont la capacité et la passion.
De l'espoir pour les celluloïds; "l'économie du processus" en animation!
Chez CEL LAB, nous pensons pouvoir proposer une solution à l'un des problèmes rencontrés dans l'animation traditionnelle.
Par le passé, les celluloïds n'étaient que des produits intermédiaires et n'avaient aucune valeur propre alors qu'aujourd'hui la valeur en tant qu'œuvre d'art des celluloïds augmente constamment dans le monde entier.
CEL LAB aide aussi à la coopération technique de la plateforme qui s'investit dans la distribution de NFTs de celluloïds et qui reverse une partie de ses bénéfices aux sociétés de productions et aux créateurs.
Nous prévoyons de coopérer pour restaurer les anciens celluloïds et maintenir leur valeur, puis d'élargir la portée de nos activités pour inclure la production de nouveaux celluloïds qui seront exposées en tant qu'œuvres d'art.
Nous voulons développer l'avenir de l'industrie de l'animation en faisant le premier pas dans cette économie du processus d'animation tout en augmentant la valeur de celle-ci grâce aux nombreuses personnes qui apprécient le dessin sur celluloïds et l'animation.
